Елена родилась и выросла в Сибае, где и нашла призвание в искусстве обработки камня. Хотя в детстве склонность к творчеству особо не проявляла, но в 2005 году судьба все же привела ее в мир художественного камнерезного искусства, благодаря ее сестре Светлане, которая является мастером флорентийской мозаики.
Работа с яшмой требует не только таланта, но и терпения. Для Елены каждый новый проект начинается с тщательного изучения камня, чтобы раскрыть его внутреннюю красоту. С помощью специальных инструментов она обрабатывает его, придавая необходимую форму и сохраняя естественные линии, казалось бы, взять кусок камня, отрезать лишнее и все на этом, но нет, количество деталей в одной картине поражает, множество мелких кусочков одного большого пазла, разных форм и цветов, идеально подогнанных друг к другу, настоящая головоломка…
Елена вспоминает: - Моя работа началась со знакомства с камнем, с его технической обработкой. Уже в процессе научилась видеть рисунок и текстуру камня, и применять в мозаичном наборе, используя подходящий цвет и рисунок камня в мозаике.
- Мы ищем в камне нужные цвета и линии, согласно эскизу, через специальное окошечко, - рассказывает Елена. В основном используется яшма, а также другие минералы, например лазурит, воиолан, кремний. Каждая деталь, вырезается, одна за другой склеиваются фрагменты, и собирается в единое мозаичное полотно. Мастер непременно чувствует, как природа ведет ее руку, создавая гармоничные формы и цвета, которые воплощают дух земли.
- Что касается различий между башкирской яшмой и другими видами, они отличаются в основном цветом и рисунком - поясняет Елена.
Работы мастера отличаются поразительными насыщенными цветами. Она уверяет:
- Мы не красим камни и не покрываем их лаком. Все просто шлифуется и полируется, что придает им невероятный блеск.
Каждое изделие становится не просто предметом декора, а истинным произведением искусства, будь то небольшая скульптура или большое настенное панно, наполненное индивидуальностью, творения Елены Павловны не просто украшают пространство, но и дарят ему статусность, вбирая в себя душу и богатую историю башкирской яшмы.
На вопрос о наиболее популярных заказах, Елена Павловна с улыбкой отвечает:
- Основной запрос - это панно. Сюжеты мозаик разнообразны: здесь и натюрморты, и букеты, иконы, а также изображения животных - медведей, волков, тигров, не забываем и о птицах, таких как орлы, соколы и ястребы.
Она добавляет, что часто работы находят место в частных коллекциях в Москве и Санкт-Петербурге.
- Что касается зарубежных заказов, мне известно о Николае Мирликийском, который, возможно, уже находится за границей. С этой работой мы завоевали первое место в 2017 году на смотр-конкурсе «Молодые дарования».
После этого работы нашли свое место в книге «Рукотворная связь времен», где также представлена биография Елены Павловны.
- Кроме того, у меня была возможность быть напечатанной в книге «Лучшие художники России 2017», - гордо делится она.
Когда речь заходит о ее любимой работе, Елена вспоминает «Сон святого Иосифа»:
- Это была самая сложная и первая работа для меня. Интересная, яркая и красивая, - рассказывает мастер, - Иногда заказчики требуют срочную работу, и мы находим себе помощников, в таком случае основные детали выполняет мастер, а второстепенные, чаще одежду, помощник, - объясняет Елена. Например, в работе с иконой основной лик, и самые сложные детали, сделала я сама. С другими деталями мне помогали, это распространенная практика в нашей сфере, - уточняет она с улыбкой.
Указывая на картину Питера Брейгеля, Елена произнесла: «Вот это наша работа».
- Она была довольно большой и экспонировалась в Гохране, в Историческом музее в Москве. Данная картина подразумевала работу нескольких мастеров, она разделена на четыре части. По итогу над картиной работали более 4 мастеров с помощниками. Это была, интересная работа в моей практике, - делится она с восхищением.
На вопрос, сколько времени заняла работа над этой картиной, она отвечает:
- Я потратила почти год на фрагмент в правом нижней части. Большинство остальных работ также занимают около года. Если это небольшие животные на панно, я могу выполнить работу за 2 месяца. Это очень трудоемкий процесс.
Недавно Елена завершила новую работу - панно «Ястреб».
- Каждая точка, каждая деталь выпилена из камня. Выглядит как живой! Это невероятно. Я не могу даже передать те чувства, когда впервые смотришь на завершенную работу и думаешь: «Неужели это сделала я?» Часто слышим, что работа выглядит нарисованной. Но нет, это все камень, тот самый тяжелый и твердый, и в каком-то смысле это непередаваемо, - с блеском в глазах делится мастер.
На вопрос, может ли любой человек научиться этому искусству, Елена Павловна уверенно отвечает:
- Я думаю, да. Главное - это интерес и усидчивость. Я сама не художник; если дать мне лист бумаги и карандаш, я не смогу что-то нарисовать, я скорее копировальщик. У меня есть способность видеть, как правильно расположить детали в камне и подобрать цвет. Это в своем роде тоже талант, есть люди, которые быстро обучаются.
Основной трудностью в работе является выбор подходящего материала. Если красивый камень нужного оттенка уже распилен, процесс становится настоящим удовольствием. Зная, что он идеально подходит, мастер быстро справляется с фрагментом. Однако когда подходящий камень отсутствует, приходится распилить очень много каменных блоков, чтобы найти то, что нужно. Процесс подбора может занять много времени - иногда до месяца, если нужный оттенок трудно найти. Но, в конце концов, мастера-художники всегда находят идеальный вариант!
Говоря о возможных опасностях, связанных с работой, Елена отмечает:
- Иногда, когда работаешь с мелкими деталями, можно случайно задеть пилой ноготь. Однако в целом мелкая пила не представляет опасности, и работа остается достаточно безопасной.
Ее опыт показывает, что, несмотря на некоторые сложности, любовь к своему ремеслу и внимание к деталям помогают преодолевать любые трудности.
Что касается приоритетных работ, Елена Павловна делится своими чувствами с восторгом:
- Мне особенно нравится создавать свободные работы. Я обожаю тот момент, когда берешь камень в руки и видишь в его линиях и оттенках будущую картину. Понимаете? Этот момент, когда в руке у тебя просто природный ресурс, но в голове ты уже знаешь, что хочешь создать. Увидеть необработанное искусство, создать сюжеты из яшмы, учитывая ее красоту - это не просто ремесло, а настоящее искусство.
Работа с камнями не надоела Елене за столько лет.
- Каждый раз становится все интереснее. Все зависит от эскизов и пожеланий заказчиков. Наверное, самым необычным для меня был заказ на картину Питера Брейгеля. Мы долго не решались на него: все детали были мелкие, и работа требовала особого подхода. Мне всегда интересны эксклюзивные заказы; как мастер первой руки, я создаю уникальные изделия. Это очень увлекательное занятие, хоть и порой непростое, - рассказывает она.
Елена с теплотой вспоминает свою первую выполненную работу, это были журавли на болоте. Два маленьких журавлика и несколько травинок.
- Это была чья-то работа, которую я доделала. Потом я работала над лесом, по произведению Архипа Куинджи «Березовая роща». Вспоминая те времена, я смотрела на свои работы с восхищением. Когда получалось или когда мы сами доводили до конца и полировали их, было интересно видеть, как все складывается. Я поняла, что быстро достигла хороших результатов. Эти воспоминания о становлении как мастера вдохновляют ее и сегодня, подтверждая, что каждый новый проект - это возможность создать нечто уникальное.
Наверняка, у нас действительно есть какой-то семейный дар в творчестве. Елена с гордостью говорит о своей дочери Дарье:
- Она тоже обладает талантом - ей интересно все: вязать, плести, клеить и многое другое. У нее разнообразные увлечения и хобби. А самое радостное для меня как для матери - это то, что Даша нашла свое призвание в профессиональной деятельности. Она преподаватель в колледже Магнитогорска, учит детей литературе и русскому языку. И дети любят ее занятия. Я вижу, как она легко и доступно объясняет материал, как трепетно относится к ребятам, а они в ответ очень любят ее. Я рада видеть, как она нашла себя в жизни. Это прекрасно, когда любишь свою работу, и другие это ценят. Ученики пишут ей: «Мы вас обожаем!» - это повод для гордости.
Младший сын Матвей, которому пятнадцать лет, тоже не остается в стороне.
- Разница между детьми - десять лет. Он сейчас обучается в 9 классе и в будущем хочет работать с компьютерами, возможно, стать айти-специалистом. Это здорово!
На вопрос о дальнейших планах, мастер отвечает:
- Так же продолжать создавать уникальные мозаичные произведения.
Что касается предприятия «Артель», каждое их произведение является шедевром, но среди них особенно выделяется уникальная работа - панно «Яшмовый пояс Башкортостана». В 2024 году они завершили грандиозный проект, который поистине восхищает.
Размеры панно 6000 мм * 1000 мм на единой подложке, мозаика насчитывает около 117 тыс. деталей. Создавали ее мастера УПП НХП «Артель» г. Сибай, почти 10 лет. Является победителем в конкурсе ювелирного искусства Гохрана России «Россия. XXI век», I место в номинации «Искусство камнерезов».
На панно изображается природа Башкортостана во всей своей первозданной красоте. Сложный коллаж из узнаваемых природных памятников, уникального яшмового пояса простирающегося на более чем 360км по территории республики Башкортостан.
Не случайно мы изобразили на панно времена года с января по декабрь в едином композиционном решении. Созерцая панно кроме красоты Уральской природы в разное время года, зритель погрузится в круговорот жизни, ощутит на себе дыхание вечности через уникальный язык мозаики, выполненной из местной башкирской яшмы. Человеческая жизнь подобна странице книги, лишь природа вечна в своем круговороте.
В Учебно-производственном предприятии народно-художественных промыслов проходят экскурсии, на которые приходят школьники и студенты, так что да, с работами желающие могут ознакомиться в процессе создания, но именно в Сибае выставочных работ у нас на данный момент нет. Будем надеяться, что в перспективе у предприятия открыть красивый выставочный зал с работами и сувенирными изделиями на продажу.
Талант мастера-художницы, работающей с камнями, позволяет нам узнать о глубине и красоте природы. Каждое произведение искусства - это не только гармония камня и вдохновения, но и дань уважения к природе, которая щедро делится своими чудесами. В руках Елены Литвинович яшма становится не просто камнем, а волшебным элементом, способным передавать эмоции и истории через вечные произведения искусства.
Елена с искренней страстью делится своей работой, подчеркивая, что ее творчество - это не просто хобби, а способ взаимодействия с миром и его красотой, а мы как зрители, имеем возможность наслаждаться прекрасным!
Фото: архив Елены Литвинович